Mit dem zweiten Kapitel unserer Reihe 25 Lieder gegen Nazis richten wir den Blick erneut auf Musik, die sich einmischt. Songs, die Missstände benennen, Denkweisen hinterfragen und zeigen, wie schnell sich einfache Parolen als gefährliche Sackgasse entpuppen können. Diese fünf Tracks machen deutlich, dass Musik mehr sein kann als Unterhaltung. Nämlich ein Spiegel, ein Weckruf und manchmal auch eine klare Kampfansage gegen Intoleranz und Ausgrenzung.

die ärzte – „Schrei nach Liebe“

Der Song ist wesentlich älter als TikTok und trotzdem aktueller denn je. die ärzte halten hier keinen moralischen Vortrag, sondern setzen eine sezierende Diagnose. Rechts sein wird hier nicht romantisiert, sondern als das gezeigt, was es ist: armselig. Der letzte Satz sitzt immer noch perfekt.

Broilers – „Alice und Sarah“

Der Song ist ein offener Brief, der genau da weh tut, wo Politik sonst unantastbar ist. Broilers zieht die Trennungslinie nicht zwischen privat und öffentlich, sondern zeigt, wie beides kollidiert, wenn Menschenverachtung zum Beruf wird. Die Bilder von Nähe, Liebe und Familie stehen frontal gegen Brandstifter-Rhetorik und rechtes Zündeln. Das ist keine Häme, das ist Entsetzen: Wie kann jemand, der selbst Ziel dieser Ideologie wäre, sie so bereitwillig füttern? Am Ende bleibt keine Pointe, nur die bittere Erkenntnis, dass Doppelmoral auch ein Zuhause haben kann.

Adam Angst – „Professoren“

Adam Angst wählt hier nicht den direkten Weg über Parolen, sondern nimmt das Milieu auseinander, in dem sie gedeihen. „Professoren“ wirkt wie eine bitterböse Bestandsaufnahme einer selbstgerechten Gesellschaft, die sich intellektuell gibt und dabei brandgefährliche Denkmuster salonfähig macht. Das ist keine plumpe Anklage gegen Einzelne, sondern ein Blick auf Strukturen und auf jene, die erklären, relativieren und damit normalisieren. Kein Gebrüll, sondern schneidende Ironie. Und genau deshalb so effektiv.

Artas – „Rassenhass“

Der Titel lässt keinen Platz für Interpretationsspielraum. Hier wird ein Programm gesetzt. Artas zerlegt nicht nur rechte Ideologien, sondern die Mechanik dahinter. Das primitive Freund-Feind-Denken, das sich als Identität tarnt. Der Song ist kein Appell, sondern ein Frontalangriff. Hart, kompromisslos und ohne versöhnlichen Schlussakkord. Statt moralischem Zeigefinger gibt es Druck von allen Seiten, egal ob musikalisch oder inhaltlich. „Rassenhass“ funktioniert wie ein Schlag ins Gesicht all jener, die Ausgrenzung als Kultur verkaufen wollen. Keine Metaphern, kein Ausweichen, nur klare Kante.

Kärbholz – „Falsche Alternativen“

Der Titel spielt kaum verschlüsselt auf die AfD an und genau darum geht es. Um politische Kräfte, die sich als einzige Lösung inszenieren und dabei von Angst und Unzufriedenheit leben. „Es stinkt“ beschreibt ein gesellschaftliches Klima, in dem rechte Parolen wieder offen ausgesprochen werden und Feigheit zur stillen Komplizin wird. Statt bloßer Empörung setzt „Falsche Alternativen“ im Schlussteil auf Eigenverantwortung: kritisch bleiben, hinterfragen und nicht auf vermeintlich einfache Wahrheiten hereinfallen. Kärbholz sendet eine klare Absage an populistische Scheinlösungen.

Redaktionell verantwortlich für diesen Artikel:

Jonny Weinhold

Crew | Fotograf

Mein musikalischer Weg hat viele Abzweigungen. Von Mittelalter über diverse Subgenres des Metals, bis hin über die Tiefen des Rocks. Geprägt von den Onkelz, In Extremo und Rammstein führt heute kein Weg mehr an In Flames, Parkway Drive und Machine Head vorbei.